박혜련은 홍익대 미대 서양학과와 파리 국립미술학교 회화과에서 학사, 소르본Ⅳ대학에서 현대미술사 석사학위를 받은 ‘이론’과 ‘실기’를 겸비한 흔치 않은 작가 중 한 사람이다. 이론이 작가의 활동에 상승작용을 할 것이라는 예측과 달리, 이론 공부는 1980년대 프랑스 몽루즈전, 비트리전, 레아리떼 뉴벨전 등 살롱전에서 활발하게 작품활동을 했던 그녀에게 오히려 90년대 10년의 공백을 안겨주었다.붓을 놓은 것은 아니었다. 줄기차게 하루에도 몇 시간씩 쉬지 않고 작업했지만 “남 앞에 함부로 아무 그림이나 내놓고 싶지는 않았기 때문”이었다. 이론을 통해 성숙해진 눈은 섣부른 작업이 만들어내는 우스꽝스러운 그림을 잘 알고 있었다.
감각적인 그림만이 유행하고 있는 국내 미술계에서 이론이 주는 중압감은 작가에게 또다른 혼돈감을 가중시켰을 것이다. 물론 관객과의 단절 속에서도 불교대학에 다니는 등 휴식 상태로 보내지는 않았다.
1998년 한국에 돌아온 지 10년 만에야 그녀는 첫 개인전을 가졌다. 이번 전시회는 세번째 개인전. 변화와 고비를 통해 더욱 새로워진 작업들이다
. 6월1-10일 박영덕화랑에서 꽃잎, 모래시계, 배 등 기억 속에 부유하는 시간의 이미지를 색채의 향연 속에 풀어놓는다. 시각과 촉각, 밝음과 어두움, 따뜻함과 차가움, 현재와 과거, 현실성과 잠재성, 공간과 시간이 하나의 캔버스에서 동시에 펼쳐지면서, ‘움직이는 삶’의 의미를 되새겨준다.
송영주기자
기사 URL이 복사되었습니다.
세상을 보는 균형, 한국일보Copyright ⓒ Hankookilbo
신문 구독신청
댓글0